명곡여행

Livin' On A Prayer - Bon Jovi(본 조비) 1986년산 아드레날린 명곡 명곡 뜯어보기 no. 7 Bon Jovi의 Livin' On A Prayer 1986년 곡 솔직히 월급 통장 보면 한숨만 나오고, 치솟는 물가에 대출 이자 갚다 보면 내 인생, 진짜 이대로 괜찮은 건가? 싶어 덜컥 겁이 날 때가 있죠. 삶이 팍팍하고 내일이 안 보일 때, 여러분은 어떤 위로를 찾으시나요? 오늘 제가 여러분과 똑같이 매일매일 치열하게 버티며 살아가는 한 사람으로서 영혼을 때리는 음악 하나 들고 왔습니다. 1986년에 발매되어 전 세계를 뒤집어놓고, 지금까지도 수십억 번 재생되고 있는 본 조비(Bon Jovi)의 전설적인 록 음악 명곡, Livin' On A Prayer입니다. 왜 이 노래가 40년 가까이 지난 지금도 우리 심장을 미친 듯이 뛰게 하는지, 그리고 당장 오늘 퇴근길에 이 명곡을 들어야만 하는 진짜 이유를 알게 되실 겁니다. 1. 쓰레기통에서 구출된 세기의 명곡... Livin' On A Prayer의 기막힌 탄생 비화 이 엄청난 명곡 Livin' On A Prayer가 하마터면 세상에 빛도 못 보고 쓰레기통에 처박힐 뻔했다는 사실 알고 계셨나요? 리더인 존 본 조비( Jon Bon Jovi )는 처음에 이 곡의 초기 데모를 듣고 "이거 우리 앨범에 안 어울려. 느낌이 안 살아."라며 앨범 수록을 반대했습니다. 진짜 미친 거 아니냐고요? 하지만 다행히도 기타리스트 리치 샘보라( Richie Sambora )와 80년대 최고의 히트곡 제조기이자 천재 작곡가 데스몬드 차일드( Desmond Child )가 그를 결사적으로 뜯어말렸습니다. 그들은 베이스 라인을 완전히 쫀득하게 뜯어고치고, 전주에 그 유명한 토크 박스(Talk Box) 이펙터를 집어넣었습니다. " 우아우아~ " 하는 그 몽환적이면서도 거친 도입부, 다들 아시죠? 그 결과, 이 곡은 1986년 3집 앨범 Slippe...

Dreams - The Cranberries(크랜베리스) 중경삼림 명곡 명곡 뜯어보기 no. 6 The Cranberries의 Dreams 1993년 곡 여러분, 지금 당장 하시던 일 멈추고 이어폰부터 꽂아보세요. 그리고 머릿속으로 상상해 보는 겁니다. 징기징~ 하고 울려 퍼지는 청량하고 맑은 기타 리프, 그리고 그 뒤를 이어 "Oh, my life is changing everyday~" 하며 공간을 찢고 나오는 그 독보적인 목소리를요. 안녕하세요! 오늘 제가 칼을 갈고 준비한 리뷰의 주인공은 제목만 들어도 벌써 가슴 한구석이 몽글몽글해지는 아일랜드의 전설, 크랜베리스(The Cranberries)의 명곡 Dreams입니다. 발매된 지 무려 30년이 훌쩍 넘은 이 90년대 팝송이 대체 왜 2026년인 지금까지도 유튜브 조회수를 폭발시키고, 수많은 인스타 릴스 BGM으로 쓰이며 우리의 고막과 심장을 때리는 걸까요? 왜 수많은 음악 평론가들의 팝송 추천이나 밴드 음악 추천 목록에서 단 한 번도 빠지지 않는 걸까요? 오늘 아주 날것 그대로 리얼하게 이 명곡의 진짜 민낯을 파헤쳐 드릴께요.  1. 풋내기들의 첫사랑이 전설이 되기까지, 크랜베리스 Dreams 탄생 비화 1990년대 초반, 아일랜드 리머릭이라는 작고 우중충한 도시의 어느 날이었습니다. 기타리스트 노엘 호건( Noel Hogan )이 뚱땅거리며 만들어낸 코드 진행 위로, 당시 10대 후반의 앳된 보컬 돌로레스 오리어던( Dolores O'Riordan )이 자신의 첫사랑 경험을 일기장 쓰듯 녹여내어 가사를 붙였습니다. 맞습니다. 크랜베리스 Dreams는 기획사에서 억지로 돈 냄새를 맡고 짜낸 공장형 팝송이 절대 아닙니다. 진짜 끓어오르는 청춘의 감정선이 그대로 튀어나온 1000% 순도 높은 인디 록 의 산물이죠. 당시 돌로레스는 첫사랑에 푹 빠져 있었고, 그 감정을 주체하지 못해 모든 게 꿈만 같다는 감정을 폭발시키듯 마이크에 토해냈습니다. 검증된 팩트 하나 말씀드릴까요? 놀랍게...

Stronger (What Doesn't Kill You) - Kelly Clarkson(켈리 클락슨) 니체의 명곡 명곡 뜯어보기 no. 5 Kelly Clarkson의 Stronger 2012년 곡 여러분, 살면서 진짜 이번엔 끝이다, 너무 힘들다 싶어서 바닥에 주저앉았던 적 다들 있으시죠? 사람한테 심하게 데이고, 억울한 일에 치이고, 자존감이 지하 암반수까지 뚫고 내려갔다고 느낄 때 우리가 무조건 처방받아야 할 음악이 있습니다. 바로 고막을 뚫고 들어와 영혼까지 멱살 잡고 끌어올려 주는 마라맛 팝송, 켈리 클락슨(Kelly Clarkson)의 Stronger (What Doesn't Kill You)입니다. 왜 이 노래가 발매된 지 10년이 훌쩍 지난 지금까지도 전 세계인들의 플레이리스트 1순위에 박혀있는지, 오늘은 팩트에 기반해서 뼛속까지 파헤쳐 드릴게요. 1. Stronger... 이 미친 명곡의 탄생 비화 이 곡은 그냥 적당히 잘나가는 작곡가들이 모여서 공장 부품 찍어내듯 상업적으로만 만든 노래가 절대 아닙니다. 이 곡의 뼈대는 철학자 프리드리히 니체( Friedrich Nietzsche )의 그 유명한 명언 " 나를 죽이지 못하는 고통은 나를 더 강하게 만든다 "에서 시작됐습니다. 당시 작곡가 알리 탐포시( Ali Tamposi )가 본인 인생에서 가장 최악이었던 이별, 그야말로 진흙탕 같았던 연애의 아픔을 겪고 펑펑 울면서 쓴 날것 그대로의 감정이 담긴 가사예요. 여기에 팝과 록을 자유자재로 주무르는 프로듀서 그렉 커스틴( Greg Kurstin )이 강렬한 신시사이저와 일렉트릭 기타 비트를 사정없이 때려 넣었습니다. 그 결과, 뻔하고 찌질한 이별 노래가 아니라 멘탈을 무장시키는 전투력 만렙 앤섬으로 재탄생하게 된 거죠. 무엇보다 켈리 클락슨 특유의 시원시원하다 못해 가슴이 뻥 뚫리는 사이다 보컬이 얹어지면서 곡의 포텐이 우주를 뚫고 폭발해 버렸습니다. 아파서 숨어 우는 게 아니라, 널 밟고 일어서서 내 갈 길 가...

I Will Always Love You - Whitney Houston(휘트니 휴스턴) 보디가드 명곡 명곡 뜯어보기 no. 4 Whitney Houston의 I Will Always Love You 1992년 곡 솔직히 전주도 없이 " If I should stay~ " 하고 치고 들어오는 그 첫 소절, 닭살 안 돋은 사람 있으면 나와보라고 하세요. 90년대 그 시절, 우리 영혼을 통째로 뒤흔들었던 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)의 I Will Always Love You. 단순히 노래 잘하는 가수라고 퉁치기엔 너무나 거대했던 그녀의 역작이죠. 오늘은 왜 우리가 아직도 이 노래만 들으면 가슴이 먹먹해지는지, 진짜 날것 그대로의 감성으로 이 명곡을 뜯어볼게요. 1. I Will Always Love You의 원곡자가 돌리 파튼? 사실 이 노래는 이별 통보였습니다 많은 분들이 이 노래를 세기말적 로맨스의 결정체로 알고 계시죠. 영화 보디가드의 그 빗속 키스신 때문일 겁니다. 하지만 팩트부터 제대로 짚고 넘어가죠. 이 곡의 원곡자는 컨트리의 여왕 돌리 파튼( Dolly Parton )입니다. 게다가 달달한 사랑 고백? 천만의 말씀. 이건 처절한 이별 선언이었어요. 돌리 파튼이 자신의 멘토였던 포터 와고너와 결별하며 쓴 곡이거든요. " 나는 당신의 성공을 빌어요, 하지만 난 떠나야 해요. " 이게 핵심이죠. 근데 휘트니 휴스턴이 이걸 어떻게 바꿨냐고요? 컨트리 특유의 담백함을 쫙 빼고, R&B와 가스펠을 들이부어서 " 헤어져도 널 사랑해, 아니, 내 영혼이 터져버릴 만큼 사랑한다고! "라고 외치는 절규로 만들어 버린 겁니다. 원곡의 감성을 유지하되, 폭발적인 에너지로 장르 자체를 바꿔버린 거죠. 이게 바로 천재성 아닐까요? 2. 케빈 코스트너의 신의 한 수가 없었다면? 재밌는 비하인드 스토리 하나 더 알려드릴게요. 원래 영화 보디가드의 주제곡은 지미 러핀의 What Becomes of the ...

Every Breath You Take - The Police 광기 어린 집착 스토킹 명곡 명곡 뜯어보기 no. 3 The Police의 Every Breath You Take 1983년 곡 혹시 이 노래를 로맨틱한 사랑 노래로 알고 있었나요? "아~ 그 멜로디 좋고 달달한 올드 팝?"이라며 결혼식 축가 리스트에 넣으려 했다면, 지금 당장 멈추세요. 당신은 지금 전 세계에서 가장 아름답게 포장된 광기 어린 집착의 현장을 목격하게 될 테니까요. 오늘은 겉으론 스위트하지만 까보면 마라맛인, 더 폴리스(The Police)의 Every Breath You Take에 대해서 낱낱이 파헤쳐 드릴게요. 1. 달콤한 멜로디 뒤에 숨겨진 감시의 눈초리 1983년, 빌보드 차트를 무려 8주간 씹어먹고 그래미 어워드까지 휩쓴 이 전설적인 명곡. 도입부의 그 영롱하고 절제된 기타 리프만 들으면 마음이 차분해지죠? 앤디 서머스( Andy Summers )의 이 기타 연주는 팝 역사상 가장 세련된 도입부 중 하나로 꼽힙니다. 하지만 그거 아세요? 작곡가인 스팅( Sting ) 본인은 이 노래를 매우 사악한 노래 (Nasty little song)라고 불렀습니다. 당시 스팅은 첫 번째 아내와 이혼 소송 중이었고, 정신적으로 바닥을 치고 있었죠. 그는 자메이카의 이안 플레밍(007 작가) 책상에 앉아, 사랑이 아닌 질투, 소유욕, 그리고 감시에 대한 가사를 써 내려갑니다. 우리가 "어머, 로맨틱해~"라고 느꼈던 그 멜로디는 사실, 먹잇감을 노려보는 포식자의 차가운 시선이었던 겁니다. 2. 스튜디오는 사실상 격투기 링이었다 이 명곡이 탄생하는 과정은 그야말로 지옥불 그 자체였습니다. 당시 더 폴리스 멤버들의 사이는 최악 중의 최악이었거든요. 특히 보컬 스팅과 드러머 스튜어트 코플랜드( Stewart Copeland )의 자존심 싸움은 물리적 충돌 직전까지 갔습니다. 스팅은 "드럼 좀 단순하게 쳐! 튀지 말라고!"라고 소리쳤고, 화려한 ...

All I Want For Christmas Is You - Mariah Carey(머라이어 캐리) 크리스마스 명곡 명곡 뜯어보기 no. 2 Mariah Carey의 All I Want For Christmas Is You 1994년 곡 여러분, 매년 찬 바람이 불기 시작하면 거리에 스멀스멀 울려 퍼지는 All I Want For Christmas Is You~ 노래, 솔직히 좀 지겹지 않나요? "아휴, 또 머라이어 캐리야?" 하면서 귀를 막고 싶었던 적 분명 있으실 겁니다. 오늘은 왜 우리가 전 세계적인 겨울 벚꽃 엔딩에 매년 지갑을 열고 영혼까지 빼앗기는지, 그 소름 돋는 천재적인 음악적 비밀를 낱낱이 파헤쳐 드릴께요. 1. 15분 만에 뚝딱? 찌는 듯한 8월에 탄생한 천재들의 미친 작업 방식 우리가 사랑하는 All I Want for Christmas Is You의 탄생 배경, 알고 보면 정말 기가 막힙니다. 1994년 여름, 크리스마스와는 1도 어울리지 않는 푹푹 찌는 8월에 이 전설이 시작됐다는 사실 아셨나요? 머라이어 캐리( Mariah Carey )가 작은 카시오 키보드 앞에서 띵동거리며 멜로디를 흥얼거렸고, 명 프로듀서 월터 아파나시에프( Walter Afanasieff )와 단 15분 만에 곡의 뼈대를 완성해 냈습니다. 솔직히 까놓고 말해서, 처음에 월터는 "이게 뭐야? 코드가 너무 단순하고 촌스럽잖아"라고 생각했답니다. 하지만 그 무식할 정도의 단순함이 바로 억만장자 연금의 핵심 비결이었습니다. 복잡하게 꼬아놓은 요즘 음악들 사이에서, 60년대 모타운(Motown) 사운드와 필 스펙터(Phil Spector)의 월 오브 사운드(Wall of Sound) 기법을 찰떡같이 오마주했죠. 컴퓨터로 찍어낸 차가운 기계음 비트가 아니라, 진짜 드럼, 진짜 베이스, 피아노가 빚어내는 아날로그적인 온기. 이게 바로 AI나 기계는 절대 흉내 못 낼 사람 냄새나는 명곡이 탄생하게 된 완벽한 기반입니다. 2. 좀비처럼 부활하는...

Believer - Imagine Dragone(이매진 드래곤즈) 고통 속에서 탄색한 명곡 명곡 뜯어보기 no. 1 Imagine Dragone의 Believer 2017년 곡 여러분, 진짜 살면서 밑바닥까지 처박혀 본 적 있으신가요? 숨을 쉬는 것조차 칼에 베이는 것처럼 고통스러울 때, 사람은 보통 무너지거나 도망치기 마련입니다. 그런데 그 빌어먹을 고통을 질겅질겅 씹어 먹고 전 세계 음원 차트를 박살 낸 괴물 같은 곡이 있습니다. 바로 이매진 드래곤즈( Imagine Dragons )의 메가 히트곡, Believer입니다. 이건 단순한 록 음악이나 흔한 팝송 추천 곡이 절대 아니에요. 한 인간이 피를 토하며 써 내려간 처절한 생존기이자, 자신을 망가뜨린 고통에게 바치는 가장 소름 돋는 찬사거든요. 오늘은 이 노래가 왜 그토록 전 세계인들의 심장을 후벼 파고 빌보드를 점령했는지, 진짜 이야기를 들려드릴 테니 꽉 잡으세요! 1. 뼈가 굳어가는 고통 속에서 탄생한 Believer 이매진 드래곤즈 Believer가 도대체 어떻게 만들어졌는지 아시면, 아마 이 노래를 두 번 다시 예전처럼 가볍게 듣지 못하실 겁니다. 보통 밴드들이 폼 잡고 사랑이나 반항을 노래할 때, 보컬인 댄 레이놀즈( Dan Reynolds )는 진짜로 생사를 오가는 투쟁 중이었거든요. 그는 2015년경 강직성 척추염 이라는 끔찍한 자가면역 질환을 앓고 있었습니다. 척추에 염증이 생겨서 뼈가 서서히 굳어가는 병이에요. 상상이 가시나요? 무대 위에서 미친 듯이 뛰어다녀야 할 록 밴드 보컬에게 몸이 굳어가는 병이라니요. 게다가 깊은 우울증까지 그를 덮쳤습니다. 수많은 관중 앞에서 노래하면서도 속으로는 극심한 불안감과 공허함에 숨이 막혔다고 해요. 하지만 댄 레이놀즈는 그 지옥 같은 침대 위에서 항복하는 대신 펜을 들었습니다. 자신을 찢어발기는 그 육체적, 정신적 아픔들을 원망만 한 게 아니라, " 그래, 네가 날 부수고 다시 세웠어. 네 덕분에 내가 진정한 믿음을 갖게 됐어 "라고...